Oznaka: moda

Kategorije
Film Mediji, novinari pop kultura

Tajne crvenog tepiha: kako Zendaya redefinira promociju filma

The Drama
Izvor: djelo autora

“The Drama” nova je filmska senzacija koja uključuje emotivnu i neočekivanu emozivnu pričuo ljubavi na rubu raspada.

U glavnim su ulogama popularne zvijezde Zendaya i Robert Pattinson, a kemija ovog snažnog dvojca već sad privlači mase gledatelja diljem svijeta. Riječ je o naizgled savršenom i sretnom mladom paru koji se pripremaju za svoju svadbu, no nakon šokantnog otkrića dolazi do niza nepredvidih događaja.

No, osim same radnje, promocija filma pretvorila se u pravi kulturni i modni fenomen. Tijekom ožujka i travnja 2026. godine Zendaya je oduševila javnost neočekivanim pristupom modnim izdanjima. Inspirirana poznatom viktorijanskom tradicijom “nešto staro, nešto novo, nešto posuđeno i nešto plavo” koja je česta na vjenčanjima, na svakoj je premijeri ispoštovala jedno od navedenih pravila. Simbolika koja navodno donosi sreću mladencima i štiti od loših predznaka, uklopila se u tematiku filma.

U suradnji sa stilistom Lawom Roachom, Zendaya je na svakom crvenom tepihu ušla dublje u tematiku priče. “Nešto plavo” utjelovila je u posebnoj Schiaparelli Haute Couture haljini u New Yorku, dok je “nešto posuđeno” oživjela kroz pažljivo odabrane vintage komade, uključujući elegantnu crnu Armani haljinu u Rimu.

Tajming ovog pažljivo odabranog poteza je nevjerojatan. Dok je ova pametna modna strategija hommage filmu, istodobno je i suptilna referenca na njezin nedavni brak s Tomom Hollandom, čime su se vjerni fanovi oduševili još više.

The Drama” ne donosi samo neuobičajenu ljubavnu priču punu obrata, već i do sad neviđeno iskustvo u kojem se moda, emocije i filmska umjetnost isprepliću na način koji spaja različite ciljane skupine. Publika može očekivati film koji će ih držati na rubu sjedala, ali i donijeti pop kulturu za kojom žude.

Autor: Natali Bukvić

Kategorije
Brand Dizajn Društvene mreže Emocije Krizna komunikacija Moda PR svijet

Krizna komunikacija u modnoj industriji

skrin ekrana, na ekranu noga sa štiklom i sketch krize
Izvor: djelo autora

Krizna komunikacija u modnoj industriji postala je jedan od ključnih elemenata uspješnog upravljanja brendom. U eri društvenih mreža, gdje se informacije šire gotovo trenutno, i najmanja pogreška može izazvati globalni skandal. Modni brendovi danas više nego ikad ovise o učinkovitim PR strategijama kako bi zaštitili svoju reputaciju i zadržali povjerenje potrošača.

Najčešći uzroci kriza u modnoj industriji uključuju optužbe za neetičnu proizvodnju, kulturnu neosjetljivost, rasizam ili neprimjerene kampanje. Primjerice, H&M se 2018. godine suočio s velikim kritikama zbog oglasa u kojem je dječak nosio majicu s natpisom koji je protumačen kao rasistički. Iste godine, Dolce & Gabbana izazvao je skandal u Kini zbog kampanje koja je smatrana uvredljivom za kinesku kulturu, što je dovelo do otkazivanja modne revije u Šangaju. Također, Balenciaga se 2022. godine našao na udaru javnosti zbog kontroverzne kampanje s djecom koja je ocijenjena neprimjerenom.

Kada dođe do takvih situacija, brzina reakcije je presudna. PR timovi moraju odmah prepoznati problem, preuzeti odgovornost i jasno komunicirati s javnošću. Ignoriranje ili kasna reakcija često dodatno pogoršavaju situaciju.

Transparentnost igra ključnu ulogu u kriznoj komunikaciji. Potrošači danas očekuju iskrenost i konkretne korake prema rješavanju problema, a ne samo formalna ispričavanja. Brendovi koji otvoreno priznaju pogrešku i pokažu spremnost na promjene imaju veće šanse obnoviti svoj imidž.

Društvene mreže su dvosjekli mač, mogu ubrzati širenje negativnih vijesti, ali i poslužiti kao alat za izravnu komunikaciju s publikom. Na kraju, krizna komunikacija u modi nije samo reakcija na problem, već i prilika za dugoročno jačanje brenda. Način na koji kompanija odgovori na krizu često ostavlja snažniji dojam od same pogreške.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Moda PR svijet

Milano fashion week 2026.

Milano fashion week 2026.
Izvor: djelo autora

I ove godine mogli smo svjedočiti ovogodišnjem najprestižnijem događaju u svijetu mode. Od 24. veljače do 2. ožujka u Milanu odvio se tjedan mode, sa brojnim high end brendovima koji su prikazali svoje vizije i nove ideje za svijet mode. Mogli smo vidjeti radne teksture, oblike i materijale. Prestižni brendovi kao što su Versace, Cavalli, Diesel, Gucci i mnogi drugi predstavili su svoje nove jesen/ zima kolekcije.

Isticanje u masi

Ove godine se ponajviše istaknuo Gucci pod kreativnim vodstvom Demna koji je prijašnje vodio Balenciagu. Demna je redefinirao identitet kuće kroz kontrast između kulturne grandioznosti i sirovih, tijelu prilagođenih silueta. Kolekcija je uključivala “body-con” haljine, izloženo donje rublje te usku mušku odjeću. Ovakav prikaz bio je potpuni i apsolutni kulturološki šok za Milano. Umjesto očekivanog talijanskog maksimalizma, dobili smo mračnu, dekonstruiranu viziju koja je podijelila modni svijet.

Što je pjesnik htio reći?

Glavna poruka bila je redefinicija identiteta. Demna je želio pokazati da Gucci nije samo “double G” logo i cvjetni uzorak, već da može biti sirov, agresivan i seksepilan na hladan, gotovo klinički način. Fokus je bio na “body-con” siluetama (odjeća koja prati liniju tijela) i vidljivom donjem rublju, čime se propitivala granica između privatnog i javnog, luksuznog i
vulgarnog. Ovo je bio ključni trenutak revije. Demna je u srce talijanske visoke mode ubrizgao Opium estetiku (populariziranu kroz kolektiv Playboi Cartija). Crna koža od glave do pete, ekstremno predimenzionirane naramenice, “vampirski” dugi kaputi i avangardne sunčane naočale. Kako bi se u zraku osjetio miris Opium kulture u prvom reci sjedio je
Esdeekid koji je trenutno zvijezda u usponu ove mračne i morbidne, gotovo agresivne kulture. Ovim potezom Gucci je ciljao na mlađu, “subverzivnu” generaciju, pretvarajući visoku modu u nešto što izgleda kao uniforma za futuristički podzemni party. Uz Esdeekida u prvom redu sjedile su muse opiuma to jest Ken Carson, Playboi Carti i Destroy Lonely koji su nosili komade iz kolekcije.

AUTOR: CHIARA BANCALISKI

Kategorije
festivali glazba Moda

Spektakl Sabrine Carpenter na Coachelli 2026

Izvor: djelo autora

Kao i svake godine, glazbeni festival Coachella je ponovno izazvao lavinu reakcija. Sabrina Carpenter na Coachelli 2026 dokazala je zašto danas slovi za jednu od najuzbudljivijih izvođačica svoje generacije. Njezin nastup nije bio samo još jedan pop koncert, već pažljivo režiran show koji na ekstravagantan način spaja glazbu, modu i kinematografiju.

Od samog izlaska na pozornicu publika je bila na nogama i upijala doživljaj. Inspirirana estetikom starog Hollywooda, Sabrina je kroz cijeli set gradila atmosferu nalik filmu uživo. Dinamične izmjene scena, koreografije i zamiljivi vizuali koji podižu cijeli nastup na novu razinu držale su pažnju publike od prve do zadnje minute.

Setlista je sadržavala neke od njenih najvećih hitova, ali i noviji materijal, a publika je posebno reagirala na “Espresso” i “Please Please Please”. Energija u publici bila je zarazna, a svaki refren pjevao se u glas, stvarajući snažnu povezanost između izvođačice i publike.

Vizualni identitet oduvijek je ključan alat u izgradnji brenda izvođača. Nastupi na festivalima poput Coachelle, koji je jedan od najpraćenijih festivala ikad, pružaju jedinstvenu priliku za globalnu vidljivost. Upravo kroz takve platforme izvođači ne predstavljaju samo glazbu, već oblikuju cjelokupni doživljaj koji publika pamti i dijeli, čime dodatno jačaju svoj tržišni i kulturni utjecaj.

Sabrina Carpenter ovim je nastupom potvrdila svoj status globalne pop zvijezde. Coachella 2026 ostat će zapamćena kao trenutak u kojem je njezina karijera dosegla novu razinu, a publika dobila iskustvo koje nadilazi klasičan koncert.

U sadašnjem vremenu publika traži više od same glazbe i očekuje da se ljestvica podigne na novu razinu, a Sabrina je ponudila cjelovit doživljaj i pokazala kako izgleda budućnost pop scene.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Društvene mreže Influenceri PR u službi stvarne promjene Umjetna inteligencija

Utjecaj influencera na odluke potrošača

AI generirana slika potrošača s današnjim trendovima
Izvor: generirano uz pomoć umjetne inteligencije

U suvremenom digitalnom dobu influenceri imaju sve veću ulogu u oblikovanju mišljenja i ponašanja potrošača. Razvojem društvenih mreža poput Instagrama, TikToka i YouTubea, pojedinci s velikim brojem pratitelja postali su važan kanal komunikacije između brendova i publike. Njihova sposobnost da utječu na odluke potrošača čini ih ključnim dijelom modernih marketinških strategija.

Influenceri djeluju na temelju povjerenja koje su izgradili sa svojom publikom. Za razliku od tradicionalnih oglasa, njihov sadržaj često djeluje prirodnije i autentičnije. Kada influencer preporuči određeni proizvod ili uslugu, pratitelji to doživljavaju kao osobni savjet, a ne kao klasičnu reklamu. Upravo ta percepcija povećava vjerojatnost kupnje.

Veliku ulogu ima i identifikacija publike s influencerom. Ljudi često prate osobe s kojima dijele slične interese, stil života ili vrijednosti. Zbog toga su skloniji vjerovati njihovim preporukama i donositi odluke na temelju njihovog sadržaja. Osim toga, influenceri često prikazuju proizvode u svakodnevnim situacijama, što dodatno povećava njihovu uvjerljivost.

Ipak, utjecaj influencera ima i svoje izazove. Ako publika primijeti da su preporuke neiskrene ili isključivo motivirane zaradom, može doći do gubitka povjerenja. Također, sve se više postavlja pitanje transparentnosti i označavanja sponzoriranog sadržaja.

Zaključno, influenceri imaju snažan utjecaj na odluke potrošača jer kombiniraju autentičnost, povjerenje i bliskost s publikom. Kada se koriste odgovorno i transparentno, mogu biti iznimno učinkovit alat u marketingu, ali zahtijevaju pažljiv pristup kako bi se očuvalo povjerenje potrošača.

AUTOR: LOVRO ČABRAJA

Kategorije
Brand Imidž Moda Održivost

Kolaboracija Zare i Galliana – samo korist za PR hype ili stvarna korist za kupce svakodnevnice

Editorijali Zare i John Galliana, slika dizajnera
Naziv: djelo autora

Dizajner i bezvremenska ikona modne industrije, John Galliano, iznenadio je obožavatelje mode s posljednim potezom. Nakon poznatih i slavnih kreacija za Dior 90-ih i ranih 2000-ih poznatih po avangardnim i luksuznim vizualima, a i uspješne samostalne karijere dizajniranja, najnoviji potez slavnog umjetnika uključuje kolaboraciju sa španjolskim brendom Zara.

Odabir ovog brenda ubrzo je počeo podizati prašinu i mnogi komentari uključuju čuđenje što je Galliano odabrao tzv. „fast fashion“ brend nakon desetljeća rada za visoku modu. S druge pak strane, nekolicina smatra da je ovaj potez revolucionaran i odličan korak k približavanju visoke mode svakodnevnici, za sad u manjim dozama. Gallianova vizija za ovu kolaboraciju je da pristupi arhivima Zare i vrati se korijenima uz svoj prepoznatljiv štih.

Zara je osnovana u Španjolskoj 1975. godine i godinu nakon toga je otvorila svoju prvu prodavaonicu u New Yorku. Od 1970-ih, Zara diljem svijeta postavlja nove trendove te pristupačnim cijenama i elegantnim dizajnom zadovoljava potrebe i ukuse ljudi širom svijeta, uključujući žene, muškarce, djecu i mlade. Korijeni Zare ležei u klasičnim siluetama i elegantnom dizajnu koji je bezvremenski, a u isto vrijeme prati potrebe i trendove koji se danas traže na tržištu.

Danas fast fashon brendovi koriste kolaboracije s visokom modom kao snažan PR alat kako bi spojili masu i luksuz. U rekordnom roku, fast fashion nudi novu, pristupačniju verziju couture komada širokoj publici kako bi osjetili dio tog luksuza. Zanimljivo je to što danas sve više „svakodnevnih“ brendova dostupnih široj javnosti eksperimentira s visokom modom i nudi nove proizvode koji do sada nisu bili dostupni javnosti, poput nedavne kolaboracije H&M-a i Muglera te Manga i Victorie
Beckham.

Unatoč različitim reakcijama, može se zaključiti da je suradnja svjetskog dizajnera i jednog od najpopularnijih brendova koji je danas favorit svim naraštajima, predstavlja novu stranicu u povijesti mode. Spajanjem avangardnog stila i svakodnevne pristupačnosti može se dobiti sjajan i zanimljiv rezultat koji će biti željno iščekivan za ljubitelje mode.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Brand Dizajn Emocije karijera Moda PR svijet Trend

Fake it till you make it: kako je Tommy Hilfiger izgradio svoje ime

Prikaz reklame od Tommy Hilfigera
Izvor: preuzeto s Googlea

Kada je Tommy Hilfiger 1985. lansirao svoj brend, bio je gotovo nepoznat široj publici. Za razlikuod ostalih dizajnera popust Ralph Laurena ili Calvin Kleina, nije imao izgrađeno ime ni status.
Ipak, imao je jednu prednost, razumio je važnost PR-a i percepcije javnosti u izgradnji brenda.

U suradnji s Georgom Loisom pokrenuo je kampanju koja je kasnije postala jedan odnajpoznatijih PR poteza u modnoj industriji. Na billboardu postavljenom na Times Squarunalazio se minimalistički dizajn koji nije prikazivao njegovu odjeću već igru vješala uz rečenicu„The 4 great american designers for men are: “. U nastavku su bili postavljeni inicijali imena,stavio je sebe uz velika imena modne industrije, Ralph Lauren, Calvin Klein i Perry Ellis. Ovim
potezom sebe je pozicionirao kao sljedeće veliko ime američke mode.

Umjesto da reputaciju gradi postepeno, Hilfiger ju je „posudio“. Imena i usporedba nabillboardu bili su dovoljna provokacija da privuku veliku medijsku pozornost, stavljajući svojeime uz njihova u svijesti potrošača postaje jedan od njih.

Ono što je ovu kampanju učinilo posebno učinkovitom je proaktivnost koju je postigla. S obzirom da mnogi u industriji nisu znali tko je Tommy Hilfiger, oglas je izazvao znatiželju. Reakcija šire javnosti privukla je veliku medijsku pažnju, kampanja je ubrzo postala tema svakog razgovora čime je ostvarila svoj glavni cilj, interes javnosti i vidljivost brenda.

Ključna lekcija ove kampanje je u razumijevanju da percepcija vrlo često nije stvarnost, već ono što ju oblikuje. Hilfiger nije čekao da tržište prepozna njegovu vrijednost, sam je oblikovao način
na koji ga publika percipira.

AUTOR: DORA KATALINIĆ

Kategorije
Društvene mreže Event management Fotografija Ljudi Moda PR svijet TikTok Trend

Uloga Met Gale u izgradnji imidža celebrityja i brendova

Kolaž s poznatim licima i njihovim outfitima na Met Galama.
Izvor: djelo autora

Met Gala već odavno nije samo glamurozni modni događaj, već jedan od najvažnijih PR spektakala današnjice. Ono što se nekada svodilo na ekskluzivnu večeru danas je globalna platforma za izgradnju imidža, gdje svaki detalj, od haljine do govora tijela, postaje pažljivo osmišljena komunikacijska poruka.

U središtu pažnje nalaze se celebrityji koji kroz svoje outfite aktivno oblikuju vlastiti brend. Prema pisanju Voguea, Zendaya se ističe kao jedna od najutjecajnijih figura na Met Gala, jer svojim modnim izborima dosljedno privlači pažnju medija i publike te stvara snažne komunikacijske poruke. Ova izjava potvrđuje kako odabir odjeće postaje strateški PR alat, a ne samo modni izraz.

Istovremeno, modni brendovi koriste Met Galu kao prostor za pozicioniranje na globalnom tržištu. Kada poznata osoba nosi određeni brend, ona postaje njegov ambasador pred milijunskom publikom. Kako navodi analiza portala Business of Fashion , “jedan uspješan trenutak na crvenom tepihu može generirati veću medijsku vrijednost od klasične kampanje.

Društvene mreže dodatno pojačavaju ovaj efekt. TikTok i Instagram pretvaraju pojedine outfite u viralne fenomene u roku od nekoliko sati, dok publika aktivno sudjeluje u kreiranju narativa kroz komentare i dijeljenje sadržaja. Upravo ta interakcija briše granicu između publike i PR strategije.

Ipak, Met Gala nosi i rizike. Negativne reakcije ili kontroverzni outfiti mogu dovesti do kriznih situacija, ali čak i tada, pažljivo upravljanje komunikacijom može pretvoriti negativan publicitet u dodatnu vidljivost.

Zaključno, Met Gala potvrđuje da moda i PR danas djeluju nerazdvojno. Crveni tepih postaje pozornica strateške komunikacije, gdje se imidž ne gradi slučajno, već pažljivo planira, i to pred očima cijelog svijeta.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Moda PR svijet Trend

Kako short-term attention span oblikuje trendove u modnoj industriji

Ilustracija žene s velikom vrećom za kupovinu i citat.
Izvor: djelo autora

Modna industrija danas nije samo predstavljanje odjeće, već snažan komunikacijski alat kroz koji brendovi grade identitet i odnos s publikom. Upravo zato short-term attention span ima sve veći utjecaj na način na koji brendovi komuniciraju. U svijetu gdje korisnici donose odluke u nekoliko sekundi, sadržaj mora biti brz, jasan i vizualno upečatljiv.

Brendovi se sve više okreću kratkim video formatima kako bi privukli pažnju. Primjerice, Jacquemus je postao prepoznatljiv po viralnim TikTok videima s minimalističkom estetikom i neobičnim prikazima torbi, dok Zara koristi brze, trendovski usklađene vizuale koji prate aktualne mikrotrendove. Prema istraživanju Forbesa, ovakav sadržaj potiče impulzivnu kupnju jer se odluke donose na temelju prvog dojma.

Osim toga, mikrotrendovi postaju ključni dio komunikacije. Trendovi koji nastaju na TikToku često traju svega nekoliko tjedana, što brendove prisiljava na stalnu prilagodbu sadržaja. McKinsey ističe kako upravo brzina izmjene trendova oblikuje suvremenu modnu industriju i smanjuje lojalnost potrošača.

U takvom okruženju pažnja postaje najvrjedniji resurs. Brendovi poput Sheina koriste konstantan priljev novog sadržaja i proizvoda kako bi zadržali interes publike. Prema analizi Forbesa , digitalni marketing danas se temelji na sposobnosti da se korisnika zadrži barem nekoliko sekundi, što direktno utječe na uspješnost kampanja.

Zaključno, short-term attention span ne mijenja samo komunikaciju, već i dinamiku cijele modne industrije. Brendovi koji se uspješno prilagode ovom tempu imaju veću šansu za vidljivost, ali i suočavaju se s izazovom održavanja autentičnosti u moru brzog sadržaja.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Moda PR svijet

Carolyn Bassette i Calvin Klein: arhitekti modernog PR-a 90-ih

Nekoliko fotografija Carolyn Bassette spojenih u jednu.
Izvor: djelo autora
Više od ikone stila – PR geniji

Prije nego što je postala najfotografiranija žena na svijetu, Carolyn Bassette je bila mozak iza PR-a u Calvin Kleinu. Njezin uspon gdje je radila kao prodavačica u Bostonu do osobe koja je bila zadužena za VIP odnose u New Yorku nije bio slučajan. Razumijela je stvari koje mnogima nisu bile jasne: imidž se ne gradi bukom, već selekcijom. Upravo je ta selekcija postala temelj njezine najpoznatije taktike.

Gatekeeping kao strategija

U 90-ima Calvin Klein je bio na vrhuncu, a Carolyn je bila ta koja je odlučivala tko smije, a tko ne smije nositi njihovu odjeću. Kroz ovu strategiju uspjela je postići da brend raste kroz ono što odbija, a ne samo ono što prihvaća. Na taj način stvorila je auru nedostižnost. No, ta se ekskluzivnost nije očitovala samo u tome tko nosi brend, već i u samom vizualnom identitetu koji je promovirala.

Estetika minimalizma kao PR poruka

Carolyn je u 90-ima bila poznata po svojem minimalističkom stilu. Njezine prepoznatljive jednostavne odjevne kombinacije poput- bijelih košulja, traperica visokog struka, slip haljina- bile su najbolji PR za brend. Dok su drugi brendovi vrištali imenima dizajnera, ona i CK prodavali su stav. Osim estetikom, Carolyn je redefinirala način na koji brend komunicira s javnošću kroz rane oblike onoga što danas zovemo Celebrity Seedding. Gradila je odnose, umjesto plaćenih reklama. Znala je da brend više dobiva ako ga cool djevojka poput nje ili njezinih prijateljica visokog društva nosi “usput” nego netko kroz plaćenu reklamu.

Spoj profesionalnog i privatnog

Nakon udaje za JFK Jr-a., njezina odluka da ostane što dalje od medija je bio najveći PR potez ikad. Njezino medijsko odsutstvo i potreba za privatnosti stvorila je jaku opsesiju javnosti. Calvin Klein je profitirao jer je ona postala muza brenda – tajanstvena i elegantna.

Što Carolyn uči današnji modni PR?

Kroz njezinu priču možemo naučiti da je PR usmjeren na bit, a ne na površinu. Dokazala je da je PR stručnjak netko tko kreira kulturni trenutak. PR nije u tome koliko ljudi vas vidi, nego u tome kako vas vide oni koji su bitni.

AUTOR: KORINA KVESIĆ