Kategorija: Dizajn

Kategorije
Beauty Brand Dizajn Emocije Marketing

Vikler i Ruž: Kako je walk-in koncept postao najjači marketinški alat u beauty industriji

Promotivna slika salona Vikler i Ruž koja prikazuje moderan interijer salona i poruku o walk-in usluzi.
Izvor: slika generirana pomoću umjetne inteligencije

U samom centru Zagreba, u Frankopanskoj ulici, smjestio se salon koji je promijenio način na koji doživljavamo odlazak frizeru. Vikler i Ruž nije samo još jedan beauty salon on je primjer kako dobra ideja, jasna strategija i snažan identitet mogu stvoriti prepoznatljiv brend.

Ono što Vikler i Ruž izdvaja od konkurencije je njihov walk-in koncept. Bez naručivanja, bez čekanja tjednima jednostavno dođeš kada ti odgovara. U vremenu ubrzanog načina života, upravo ta fleksibilnost postaje ključna prednost. Salon je prepoznao potrebu modernog klijenta i pretvorio ju u svoju glavnu marketinšku poruku: dostupnost. Ovakav model nije samo praktičan  on je i psihološki snažan. Klijent nema osjećaj obveze ni planiranja, što povećava šanse za spontani dolazak. Upravo ta spontanost jedan je od najvažnijih okidača u potrošačkom ponašanju, a Vikler i Ruž ga koristi gotovo savršeno. 

No, priča tu ne staje. Interijer salona igra jednako važnu ulogu kao i sama usluga. Prostor od oko 200 kvadrata osmišljen je kao kombinacija urbanog chica i glamura, s detaljima poput baršuna, kože i sofisticiranih boja koje stvaraju luksuznu, ali pristupačnu atmosferu. Ono što je posebno zanimljivo s marketinške strane jest činjenica da se interijer redovito mijenja. Sezonske transformacije  od tropskih motiva do blagdanskih scenografija stvaraju stalno “novi” sadržaj. To znači da salon nije samo mjesto usluge, već i iskustvo koje se želi fotografirati i podijeliti na društvenim mrežama. Upravo tu dolazimo do ključnog elementa modernog PR-a: vizualna priča. Vikler i Ruž razumije da danas klijenti nisu samo korisnici usluge, već i kreatori sadržaja. Svaka frizura, svaki kutak salona i svaki detalj postaju dio digitalnog identiteta brenda.

Još jedan važan aspekt je pozicioniranje. Vikler i Ruž bio je među prvim walk-in salonima u Zagrebu, što mu je omogućilo status pionira na tržištu.  U marketingu, biti prvi često znači imati ogromnu prednost jer postaješ referenca. Njihova poruka je jasna: luksuz ne mora biti kompliciran. Može biti brz, dostupan i prilagođen svakodnevici. Upravo ta kombinacija glamura i praktičnosti čini ih relevantnima širokoj publici  od studentica do poslovnih žena.

Naravno, ovakav model zahtijeva izuzetno dobru organizaciju. Walk-in znači nepredvidiv protok klijenata, ali istovremeno omogućuje konstantnu dinamiku u salonu. Ta energija, osjećaj “živog mjesta”, dodatno privlači nove posjetitelje.

Na kraju, Vikler i Ruž nije samo frizerski salon  to je primjer kako se trendovi mogu pretvoriti u strategiju. Spojem pametnog marketinga, jakog vizualnog identiteta i razumijevanja publike, uspjeli su stvoriti brend koji se ne pamti samo po usluzi, već po iskustvu. U svijetu gdje svi traže pažnju, Vikler i Ruž pokazuje da je ponekad dovoljno pojednostaviti stvari i pustiti da klijenti dođu kad oni to žele.

AUTOR: MAJA ČOGELJA

Kategorije
Brand Dizajn Emocije hrana i piće

Kako je jedna boca postala osobna priča: COCA-COLA – „SHARE A COKE“ KAMPANJA 

Prikaz staklene Coca-Cole boce uz natpis "Best Friend".
Izvor: slika generirana pomoću umjetne inteligencije

U svijetu u kojem smo svakodnevno okruženi reklamama i oglasima, rijetko koja kampanja zaista uspijeva privući pažnju i ostati u sjećanju. Većina ih prođe nezapaženo, izgubi se u masi sadržaja koji su nam svakodnevno plasirani, ili se jednostavno ne uspije uspostaviti stvarna veza s ljudima. No, ponekad se pojavi ideja koja običan proizvod pretvara u nešto osobno, emocionalno i vrijedno dijeljenja, a u ovom slučaju to je upravo kampanja „Share a coke“. Kampanja koja u središte pažnje stavlja ljude, a ne sami proizvod.

PERSONALIZACIJA KAO KLJUČ USPJEHA

Osnovna ideja kampanje bila je zamijeniti prepoznatljivi logotip na bocama i limenkama Coca-Cole s imenima ljudi. Kada bi osoba došla u dućan i ugledala bocu sa svojim imenom, taj proizvod je odjednom prestao biti samo još jedno piće na policama. Postao je osobni osjećaj prepoznavanja i pripadnosti te je stvorio snažnu emocionalnu reakciju kod potrošača. Osim osjećaja prepoznavanja i pripadnosti, ova kampanja poticala je ljude da pronađu boce i limenke s imenima svojih prijatelja ili članova obitelji, čime je proizvod dobio dodatnu vrijednost te je postao sredstvo komunikacije i povezivanja.

EMOCIONALNA POVEZANOST

Ova kampanja nije bila usmjerena samo na individualni iskustvo i nekakav osobni osjećaj prepoznatljivosti i pripadnosti, već i na odnose među ljudima. Kupnja boce ili limenke s nečijim imenom postala je mali znak pažnje koji može izmamiti osmijeh na lice ili ojačati nečiji odnos. Na taj način proizvod je dobio emocionalnu vrijednost koja nadilazi njegovu osnovnu funkciju. Ovakav pristup Coca-Cole i kampanje „Share a coke“ pokazuje koliko je važno razumjeti psihologiju potrošača i razumjeti da ljudi ne kupuju samo proizvod, nego kupuju osjećaje, iskustva i priče.

AUTOR: LUCIJA LONČAR

Kategorije
Brand Dizajn Društvene mreže Emocije Krizna komunikacija Moda PR svijet

Krizna komunikacija u modnoj industriji

skrin ekrana, na ekranu noga sa štiklom i sketch krize
Izvor: djelo autora

Krizna komunikacija u modnoj industriji postala je jedan od ključnih elemenata uspješnog upravljanja brendom. U eri društvenih mreža, gdje se informacije šire gotovo trenutno, i najmanja pogreška može izazvati globalni skandal. Modni brendovi danas više nego ikad ovise o učinkovitim PR strategijama kako bi zaštitili svoju reputaciju i zadržali povjerenje potrošača.

Najčešći uzroci kriza u modnoj industriji uključuju optužbe za neetičnu proizvodnju, kulturnu neosjetljivost, rasizam ili neprimjerene kampanje. Primjerice, H&M se 2018. godine suočio s velikim kritikama zbog oglasa u kojem je dječak nosio majicu s natpisom koji je protumačen kao rasistički. Iste godine, Dolce & Gabbana izazvao je skandal u Kini zbog kampanje koja je smatrana uvredljivom za kinesku kulturu, što je dovelo do otkazivanja modne revije u Šangaju. Također, Balenciaga se 2022. godine našao na udaru javnosti zbog kontroverzne kampanje s djecom koja je ocijenjena neprimjerenom.

Kada dođe do takvih situacija, brzina reakcije je presudna. PR timovi moraju odmah prepoznati problem, preuzeti odgovornost i jasno komunicirati s javnošću. Ignoriranje ili kasna reakcija često dodatno pogoršavaju situaciju.

Transparentnost igra ključnu ulogu u kriznoj komunikaciji. Potrošači danas očekuju iskrenost i konkretne korake prema rješavanju problema, a ne samo formalna ispričavanja. Brendovi koji otvoreno priznaju pogrešku i pokažu spremnost na promjene imaju veće šanse obnoviti svoj imidž.

Društvene mreže su dvosjekli mač, mogu ubrzati širenje negativnih vijesti, ali i poslužiti kao alat za izravnu komunikaciju s publikom. Na kraju, krizna komunikacija u modi nije samo reakcija na problem, već i prilika za dugoročno jačanje brenda. Način na koji kompanija odgovori na krizu često ostavlja snažniji dojam od same pogreške.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Brand Dizajn PR svijet Rhode Skin care

Celebrity skincare linije – autentična revolucija ili marketinški trik?

Hailey Bieber i Rihanna sa svojim skincare proizvodima
Naziv: djelo autora

Desetljećima su poznate osobe snažan i prepoznatljiv faktor raznih brendova, sudjelovanjem u raznim kampanjama ili kao ambasadori. S tom spoznajom, još od ranih 2000-ih, slavni su počeli osnivati vlastite brendove sa svojima imenom i osobnim pečatom. U početku su to bili parfemi poznatih pjevačica poput Christine Aguilere, Beyoncé i Britney Spears koji su doživjeli svoju popularnost medu svojim obožavateljima, ali i šire. Ubrzo su se tzv. celebrity brendovi počeli širiti na sva područja industrija ljepote, mode i zdravlja.

Danas imamo pregršt izbora takvih brendova, a najveću popularnost dostiže skincare industrija. Pomoću društvenih mreža, skincare industrija je dosegla novu razinu popularnosti. Influenceri svakodnevno objavljuju svoju rutinu od 7-10 koraka i koriste različite proizvode s potpisom poznatih zvijezda. Fenty Beauty by Rihanna je medu prvim brendovima koji je prvi dosegao svjetsku popularnost i u potpunosti zavladao scenom. Njihova inkluzivnost, uključujući širok raspon nijansi pudera, i visoka kvaliteta je bila rijetkost do tad u kozmetičkoj industriji. Asortiman uključuje i šminku, skincare, a najnoviji dodatak su i proizvodi za njegu kose.

Osim Fenty Beauty, danas je vodeći brend za njegu kože Rhode by Hailey Bieber. Prepoznatljiv po minimalističkoj estetici i pametnom marketingu na društvenim mrežama, ovaj brend je ubrzo dosegao veliku vidljivost i uspjeh. Rhode se fokusira na mali broj proizvoda koji imaju više funkcija, umjesto velikih kolekcija, a njihovi proizvodi su formulirani s fokusom na hidrataciju i efekt “clean girl” trenda. Najpopularniji proizvodi u asortimanu su Peptide Lip Treatment i Glazing Milk karakteristične lagane teksture i pogodnosti za svakodnevnu rutinu.

Uspjeh koji je doživio Rhode i Fenty, ali i slični brendovi temelji se na snažnoj povezanosti izmedu poznatih osoba i njihove publike koja im bezuvjetno vjeruje, ali i ostalog dijela populacije koji je znatiželjan i želi isprobati proizvode koji su trenutno popularni. Osobnost svakog od tih brendova direktno oblikuje način na koji komuniciraju s publikom, a upravo ta jasna definiranost omogućuje da se autentično povežu s ciljanom publikom.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Brand Dizajn Emocije karijera Moda PR svijet Trend

Fake it till you make it: kako je Tommy Hilfiger izgradio svoje ime

Prikaz reklame od Tommy Hilfigera
Izvor: preuzeto s Googlea

Kada je Tommy Hilfiger 1985. lansirao svoj brend, bio je gotovo nepoznat široj publici. Za razlikuod ostalih dizajnera popust Ralph Laurena ili Calvin Kleina, nije imao izgrađeno ime ni status.
Ipak, imao je jednu prednost, razumio je važnost PR-a i percepcije javnosti u izgradnji brenda.

U suradnji s Georgom Loisom pokrenuo je kampanju koja je kasnije postala jedan odnajpoznatijih PR poteza u modnoj industriji. Na billboardu postavljenom na Times Squarunalazio se minimalistički dizajn koji nije prikazivao njegovu odjeću već igru vješala uz rečenicu„The 4 great american designers for men are: “. U nastavku su bili postavljeni inicijali imena,stavio je sebe uz velika imena modne industrije, Ralph Lauren, Calvin Klein i Perry Ellis. Ovim
potezom sebe je pozicionirao kao sljedeće veliko ime američke mode.

Umjesto da reputaciju gradi postepeno, Hilfiger ju je „posudio“. Imena i usporedba nabillboardu bili su dovoljna provokacija da privuku veliku medijsku pozornost, stavljajući svojeime uz njihova u svijesti potrošača postaje jedan od njih.

Ono što je ovu kampanju učinilo posebno učinkovitom je proaktivnost koju je postigla. S obzirom da mnogi u industriji nisu znali tko je Tommy Hilfiger, oglas je izazvao znatiželju. Reakcija šire javnosti privukla je veliku medijsku pažnju, kampanja je ubrzo postala tema svakog razgovora čime je ostvarila svoj glavni cilj, interes javnosti i vidljivost brenda.

Ključna lekcija ove kampanje je u razumijevanju da percepcija vrlo često nije stvarnost, već ono što ju oblikuje. Hilfiger nije čekao da tržište prepozna njegovu vrijednost, sam je oblikovao način
na koji ga publika percipira.

AUTOR: DORA KATALINIĆ

Kategorije
Dizajn Event management Moda

Vodič za modne evente: Tajne planiranja, promocije i izvedbe nezaboravnih revija i lansiranja

Modni kolaž
Izvor: djelo autora
Modna industrija danas nije samo predstavljanje odjeće, već snažan komunikacijski alat kroz koji brendovi grade identitet i odnos s publikom. Upravo zato modni eventi imaju važnu ulogu u marketingu i odnosima s javnošću. Njihova organizacija zahtijeva jasno planiranje, kreativnost i kvalitetnu promociju.

Prvi korak je definiranje cilja događaja, bilo da se radi o lansiranju kolekcije ili jačanju imidža brenda. Prema istraživanju EventTracka, čak 91% potrošača ima pozitivniji stav prema brendu nakon sudjelovanja na eventu. To pokazuje koliko su ovakvi događaji važni za percepciju publike.

Nakon toga razvija se koncept koji prenosi priču brenda. Lokacija, glazba i vizualni elementi stvaraju atmosferu i emocionalni doživljaj. Alexandra Kotur ističe da uspješna revija nije samo prikaz odjeće, već iskustvo koje publika osjeća.

Promocija se danas najviše odvija putem društvenih mreža. Prema podacima Statista, više od 70% modnih brendova koristi ih kao glavni kanal komunikacije. Također, oko 63% potrošača više vjeruje influencerima nego tradicionalnim reklamama, zbog čega su oni važan dio promocije.

Dodatno, prema istraživanju HubSpota, influencer marketing i digitalna promocija imaju sve veći utjecaj na donošenje odluka kod potrošača, što potvrđuje važnost njihove uloge u modnim eventima.

I sama realizacija zahtijeva koordinaciju brojnih sudionika, a iako revija traje kratko, dojam mora biti snažan. Karl Lagerfeld je rekao da moda ne mora dokazivati svoju ozbiljnost, već pokazuje kako kreativnost može nastati kroz igru i promjenu.

Na kraju, uspjeh eventa vidi se u utjecaju na imidž brenda i iskustvu publike. Kada su svi elementi usklađeni, događaj postaje iskustvo koje se pamti.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Dizajn Moda Trend

Trend Talk: Evolucija streetweara

Udobnost, opuštenost i autentičnost su tri glavne riječi kojima se može opisati streetwear. Ono je danas jedno od najutjecajnijih trendova mode u svijetu, no kakav je bio put do globalne popularnost?

Naime, put je bio zanimljiv i dug, od izraza supkulture mladih bazirane na udobnosti do dominantnog stila koji uvelike trenutno oblikuje razne modne piste i kampanje velikih brendova.

Ako se vratimo unatrag, streetwear se lagano počeo razvijati 80-ih i 90-ih godina u SAD-u, gdje je prvenstveno bio snažno povezan sa skate scenom, grafitima i hip-hop kulturom. Ono što je simboliziralo streetwear su oversized majice, hoodice, tenisice i kape. Razni brendovi već tada su počeli graditi vrlo snažan identitet kroz povezanost s urbanom kulturom i autentičnost, a upravo su PR kampanje te koje su najviše popularizirale ovaj stil. Primjer PR kampanje koja je bila jedna od najuspješnijih, ako ne i najuspješnija, jest Supreme: Model umjetno stvorene oskudice (“Drop” kultura). Supreme je sinonim za uspješan streetwear marketing koji gotovo uopće ne koristi konvencionalno oglašavanje.

Tijekom 2000-ih streetwear postupno prelazi iz supkulture u mainstream te su društvene mreže i digitalni mediji odigrali jako veliku ulogu u populariziranju ovog stila kao i glazbenici, influenceri i sportaši – primjerice Kanye West, Chiara Ferragni i Michael Jordan koji su sa svojim stilom dodatno popularizirali ovaj modni izričaj. Posebno je zanimljivo kako različiti streetwear brendovi koriste strategije ograničenih kolekcija kako bi stvorili osjećaj uzbuđenja kod publike, ali i osjećaj ekskluzivnosti.

Jedan od najzanimljivijih trenutaka dogodio se kada su luksuzne modne kuće počele surađivati sa streetwear brendovima te je ovaj stil počeo ulaziti u svijet luksuzne mode. Suradnja između Louis Vuittona i Supreme-a 2017. godine bila je nešto što je zapravo izbrisalo granice između visoke mode i „ulice“. Streetwear tada postaje simbol koji je autentičan, kreativan i umjetnički relevantan te to traje do danas.

Ilustracija - moderni streetwear s urbanim stilom
Izvor: djelo autora

Ono što je javnosti najzanimljivije jest činjenica da streetwear nije samo odjeća, već način izražavanja. Kada netko obuče određeni komad, bila to oversized hoodica, vintage tenisice i slično, zapravo šalje poruku o tome što voli, kojoj kulturi pripada i koje trendove prati. U tom smislu možemo reći da je streetwear zapravo jako sličan komunikaciji u medijima – svaki detalj ima značenje i stvara određeni dojam.

AUTOR: PATRICIA PECOLAJ

Kategorije
Dizajn Moda

PR u alternativnoj modi – Rick Owens

Rick Owens i njegove kreacije
Izvor: djelo autora

Alternativna moda je nov pogled na glamurozan svijet tkanina i materijala. Prije svega bazira se na recikliranim materijalima kao što su koža, muslin i pamuk uz često naglašavanje detalja metalima. Kvaliteta je na nivou iz razloga što je svaki komad odjeće personaliziran i dotaknut rukom dizajnera. Koncept ovog modnog pokreta je mračan, misteriozan i drugačiji. Sam brend usmjeren je na osobe drukčijih kalupa i razmišljanja. Rick Owens tvrdi kako njegova odjeća nije za svakoga i da se time ponosi. Kaže da ne želi da se njegovi komadi vide na običnim ljudima jer je svijet rađen po njima. U intervjuu za Pop magazine Owens govori kako se njegova publika formira u kult ili ,,tribe”. ,,What was originally supposed to be inclusive became something forbidding… people see this as this cult thing and that builds the walls”.

Pokretač samog koncepta i vodeći dizajner u ovom morbidnom svijetu mode je Rick Owens, prepoznatljiv po svojim specifičnim modnim komadima. Njegove kreacije uključuju mnogo slojeva i tekstura najčešće crne boje, tamnih tonova i raznih oblika. Česta asocijacija su mistična bića poput sirena, vanzemaljaca i duhova. Toj asocijaciji pridonose njegovi modeli koji se za revije boje u bijelo, nose crne leće koje prekrivaju njihove oči u potpunosti te često bivaju bez kose.

Dizajner je vrlo inspiriran žanrom glazbe koji se naziva Opium gdje je naglasak također na mračnim, mističnim i ljutim dijelovima svakog čovjeka. Muze poput Playboi carti-ja, Yeata i Destroy Lonely-ja koji žive i dišu ovaj stil života odlična su promocija za Rickov brend. PR njegovog brenda većinom odrađuju njegove muze točnije Opium izvođači koji nose i promoviraju odjevne komade i poruku koja se projekcira kroz modne revije, kampanje i društvene mreže brenda.

Što se tiće društvenih mreža sve su vrlo minimalističke i nedefinirane što ide ruku uz ruku s Rickom i njegovim načinima što stvara dodatan pozitivan efekt. Iz tog i mnogih drugih razloga ima odličnu bazu fanova i pratitelja te ljubitelja alternativne mode.

AUTOR: CHIARA BANCALISKI