Kategorija: Moda

Kategorije
digitalna komunikacija Društvene mreže Influenceri kultura Ljudi Marketing Moda Popularnost putovanje Trend Turizam

Kako me dobar PR doveo do najkreativnijeg suvenira iz Škotske

Od objava na društvenim mrežama do torbice koja je postala hit na Instagramu

Kao studentica odnosa s javnošću, često analiziram kampanje koje uspješno privlače pažnju javnosti. Međutim, tek sam tijekom putovanja u Škotsku shvatila koliko kvalitetan PR i snažna prisutnost na društvenim mrežama mogu utjecati na odluke potrošača.

Slika: autorski rad

Kada preporuke korisnika postanu najbolja reklama

Tijekom planiranja putovanja u Edinburgh, istraživala sam preporuke za autentična iskustva koja nadilaze uobičajene turističke aktivnosti. U tom sam razdoblju počela primjećivati objave, fotografije i videozapise korisnika koji su posjetili radionicu u kojoj posjetitelji izrađuju vlastitu torbicu od tvida. Privukao me nije tradicionalni oglas, već sadržaj koji su dijelili zadovoljni sudionici. Njihove objave odavale su spontanost, iskrenost i inspiraciju.

Ovo predstavlja izvrstan primjer uspješnog PR-a. Umjesto agresivne promocije, brend je osmislio iskustvo koje sudionici žele podijeliti sa svojom publikom. Pozitivne preporuke, fotografije unikatnih torbica i brojni Instagram Reelsi učinili su ovu radionicu nezaobilaznom postajom tijekom mog putovanja.

Iskustvo koje spaja tradiciju i kreativnost

Po dolasku u radionicu odmah sam uočila razloge njezine popularnosti. Tijekom jednosatnog kreativnog procesa birala sam boju torbice, uzorak poznatog škotskog tvida, remen i detalje, a potom sam uz podršku mentora izradila svoj jedinstveni modni dodatak. Cjelokupno iskustvo predstavljalo je spoj škotske tradicije, kreativnosti i suvremenog turizma.

Najzanimljivije je što torbica nije ostala samo uspomena s putovanja. Nakon što sam fotografije podijelila na Instagramu, reakcije su bile iznenađujuće pozitivne. Prijatelji i pratitelji odmah su počeli pitati gdje sam je nabavila, a nekoliko njih kasnije je dodalo radionicu na vlastitu listu mjesta za posjetiti u Škotskoj.

Slika: autorski rad

Ovo iskustvo pokazalo mi je da suvremeni odnosi s javnošću nadilaze klasičnu promociju proizvoda i temelje se na stvaranju doživljaja koje ljudi žele samostalno promovirati. Kombinacija autentičnog iskustva, kvalitetnog proizvoda i snažne prisutnosti na društvenim mrežama stvara priču koja nadilazi samu destinaciju. Zbog toga je moja škotska torbica postala više od suvenira; postala je uspomena koju rado dijelim s drugima.

Autorica: Mirna Marković

Kategorije
Beauty Brand Imidž Ljudi Moda

Održivost ili samo dobra priča?

Kad „eco“ ostane samo riječ, a ne stvarna vrijednost
Slika generirana putem AI

Današnji, takozvani Instagram život mora izgledati savršeno. Baš kao i proizvodi na policama, sve djeluje beprijekorno, održivo i „eco friendly“. Prirodno, ekološko, održivo pojmovi su koje danas susrećemo na svakom koraku. Ambalaža u zemljanim tonovima, matcha umjesto klasične kave, riječi kao što su „eco“, „green“, „sustainable“ su na svakome koraku. Sve više ljudi obraća pažnju na ono što kupuju i troši te želi donositi odgovornije odluke za okoliš..

Ali koja je zapravo prava slika? Tko od nas točno može reći da je sve to „eco“, reciklirano i dovoljno green za naše životne potrebe.

Tek kada okrenemo proizvod i pročitamo ono što piše sitnim slovima, postaje jasno da stvarnost često ne odgovara slici koju nam brendovi poredstavljaju putem društvenih mreža. Informacije tada postanu nejasne i površne, a materijali zapravo nisu dovoljno održivi.

Upravo tada postaje jasno koliko je tanka granica između održivosti i grenwashinga.

 U PR-u greenwashing se odnosi na situacije kada brendovi komuniciraju ekološku osviještenost, ali bez stvarne podloge u svojim praksama. Kada održivost postane dio komunikacije ali ne i prakse.

Takvih primjera nažalost na tržištu ima jako puno, u različitim industrijama. Brendovi koriste ambalažu koja je prirodna, komuniciraju male promjene kao velike prirodne iskorake i naglašavaju na održiv aspekt proizvoda. Nažalost to je sve komunikacija, koja ostaje samo tako u praksi vidimo nešto sasvim drugačije. I tada se gubi povjerenje, kupaca, pratitelja i onih ljudi koji zaista vjeruju u taj „eco“ proizvod.

Brendovi prelagano koriste pojmove kao što su održivost, ekologija i društvena odgovornost i tu dolazi do problema jer komunikacija ide brže od stvarnih pormjena.

Povjerenje publike se stvara godinama a može se izgubiti jako brzo i tu nastupa PR. PR ima ključnu ulogu, ne samo u oblikovanju poruka nego i u očuvanju integriteta brenda.

Održivost ne mora biti savršena već mora biti vjerodostojna i autentična. Publika ne očekuje savršenstvo, no očekuje iskrenost. Upravo zato autentičnost ostaje najvažniji element svake uspješne komunikacije.

Održivost ne mora biti savršena već mora biti vjerodostojna i autentična. Publika ne očekuje savršenstvo, no očekuje iskrenost. Upravo zato autentičnost ostaje najvažniji element svake uspješne komunikacije.

AUTORICA: Vesna Crnčević

Kategorije
Imidž komunikacijske vještine Moda PR svijet

PR u luksuznoj industriji vs. fast fashion industriji

Kolaž s prikayom luksuzne fashion industrije i fast fashion industrije.
Naziv: djelo autora

PR u luksuznoj industriji i u fast fashion sektoru temelji se na istom cilju, izgradnji prepoznatljivosti brenda i utjecaju na percepciju potrošača, no pristupi, ton komunikacije i strategije značajno se razlikuju.

Luksuzni brendovi naglasak stavljaju na ekskluzivnost, dugoročnu vrijednost i emocionalni narativ. Njihov PR rijetko je direktno prodajno orijentiran, već se fokusira na stvaranje simbolike brenda i životnog stila kojem publika teži. Komunikacija je često suptilna, estetski promišljena i povezana s umjetnošću, kulturom ili poznatim ambasadorima. Primjerice, Dior kroz modne revije, kampanje i suradnje s javnim osobama gradi identitet koji se temelji na eleganciji i suvremenoj interpretaciji luksuza. Sličan pristup njeguje i Chanel, koji konzistentno održava imidž bezvremenskog luksuza i rijetko se oslanja na direktne, agresivne oblike promocije.

Nasuprot tome, fast fashion brendovi poput Zara i H&M temelje svoju PR strategiju na brzini, dostupnosti i visokoj frekvenciji komunikacije. Njihov sadržaj usko je povezan s aktualnim trendovima i dinamikom društvenih mreža, uz snažan oslonac na influencer marketing i viralne formate. Cilj je brzo reagirati na promjene u potrošačkim navikama i održavati stalnu prisutnost u digitalnom prostoru.

Razlika se posebno očituje u načinu gradnje brenda: luksuzni segment njeguje kontroliranu distancu i selektivnu vidljivost, dok fast fashion teži masovnoj dostupnosti i kontinuiranoj interakciji s publikom. U tom smislu, PR u luksuznoj industriji funkcionira kao alat dugoročne reputacijske izgradnje, dok je u fast fashionu više usmjeren na trenutni angažman i komercijalni učinak.

Dodatno, važnu ulogu imaju i krizne situacije te način na koji se brendovi nose s kritikama javnosti. Luksuzni brendovi u pravilu reagiraju sporije, ali pažljivo kontrolirano, nastojeći očuvati dosljednost imidža, dok fast fashion brendovi često moraju reagirati brzo zbog intenzivnog pritiska društvenih mreža i globalne publike. Upravo ta razlika u tempu komunikacije dodatno naglašava razliku u njihovim PR filozofijama.

Također, digitalne platforme poput Instagrama i TikToka dodatno su zaoštrile razliku između ova dva pristupa. Dok luksuzni brendovi koriste društvene mreže kao produžetak storytellinga i vizualne estetike, fast fashion ih koristi kao primarni kanal prodaje i promocije trendova u realnom vremenu.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Brand Dizajn Društvene mreže Emocije Krizna komunikacija Moda PR svijet

Krizna komunikacija u modnoj industriji

skrin ekrana, na ekranu noga sa štiklom i sketch krize
Izvor: djelo autora

Krizna komunikacija u modnoj industriji postala je jedan od ključnih elemenata uspješnog upravljanja brendom. U eri društvenih mreža, gdje se informacije šire gotovo trenutno, i najmanja pogreška može izazvati globalni skandal. Modni brendovi danas više nego ikad ovise o učinkovitim PR strategijama kako bi zaštitili svoju reputaciju i zadržali povjerenje potrošača.

Najčešći uzroci kriza u modnoj industriji uključuju optužbe za neetičnu proizvodnju, kulturnu neosjetljivost, rasizam ili neprimjerene kampanje. Primjerice, H&M se 2018. godine suočio s velikim kritikama zbog oglasa u kojem je dječak nosio majicu s natpisom koji je protumačen kao rasistički. Iste godine, Dolce & Gabbana izazvao je skandal u Kini zbog kampanje koja je smatrana uvredljivom za kinesku kulturu, što je dovelo do otkazivanja modne revije u Šangaju. Također, Balenciaga se 2022. godine našao na udaru javnosti zbog kontroverzne kampanje s djecom koja je ocijenjena neprimjerenom.

Kada dođe do takvih situacija, brzina reakcije je presudna. PR timovi moraju odmah prepoznati problem, preuzeti odgovornost i jasno komunicirati s javnošću. Ignoriranje ili kasna reakcija često dodatno pogoršavaju situaciju.

Transparentnost igra ključnu ulogu u kriznoj komunikaciji. Potrošači danas očekuju iskrenost i konkretne korake prema rješavanju problema, a ne samo formalna ispričavanja. Brendovi koji otvoreno priznaju pogrešku i pokažu spremnost na promjene imaju veće šanse obnoviti svoj imidž.

Društvene mreže su dvosjekli mač, mogu ubrzati širenje negativnih vijesti, ali i poslužiti kao alat za izravnu komunikaciju s publikom. Na kraju, krizna komunikacija u modi nije samo reakcija na problem, već i prilika za dugoročno jačanje brenda. Način na koji kompanija odgovori na krizu često ostavlja snažniji dojam od same pogreške.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Moda PR svijet

Milano fashion week 2026.

Milano fashion week 2026.
Izvor: djelo autora

I ove godine mogli smo svjedočiti ovogodišnjem najprestižnijem događaju u svijetu mode. Od 24. veljače do 2. ožujka u Milanu odvio se tjedan mode, sa brojnim high end brendovima koji su prikazali svoje vizije i nove ideje za svijet mode. Mogli smo vidjeti radne teksture, oblike i materijale. Prestižni brendovi kao što su Versace, Cavalli, Diesel, Gucci i mnogi drugi predstavili su svoje nove jesen/ zima kolekcije.

Isticanje u masi

Ove godine se ponajviše istaknuo Gucci pod kreativnim vodstvom Demna koji je prijašnje vodio Balenciagu. Demna je redefinirao identitet kuće kroz kontrast između kulturne grandioznosti i sirovih, tijelu prilagođenih silueta. Kolekcija je uključivala “body-con” haljine, izloženo donje rublje te usku mušku odjeću. Ovakav prikaz bio je potpuni i apsolutni kulturološki šok za Milano. Umjesto očekivanog talijanskog maksimalizma, dobili smo mračnu, dekonstruiranu viziju koja je podijelila modni svijet.

Što je pjesnik htio reći?

Glavna poruka bila je redefinicija identiteta. Demna je želio pokazati da Gucci nije samo “double G” logo i cvjetni uzorak, već da može biti sirov, agresivan i seksepilan na hladan, gotovo klinički način. Fokus je bio na “body-con” siluetama (odjeća koja prati liniju tijela) i vidljivom donjem rublju, čime se propitivala granica između privatnog i javnog, luksuznog i
vulgarnog. Ovo je bio ključni trenutak revije. Demna je u srce talijanske visoke mode ubrizgao Opium estetiku (populariziranu kroz kolektiv Playboi Cartija). Crna koža od glave do pete, ekstremno predimenzionirane naramenice, “vampirski” dugi kaputi i avangardne sunčane naočale. Kako bi se u zraku osjetio miris Opium kulture u prvom reci sjedio je
Esdeekid koji je trenutno zvijezda u usponu ove mračne i morbidne, gotovo agresivne kulture. Ovim potezom Gucci je ciljao na mlađu, “subverzivnu” generaciju, pretvarajući visoku modu u nešto što izgleda kao uniforma za futuristički podzemni party. Uz Esdeekida u prvom redu sjedile su muse opiuma to jest Ken Carson, Playboi Carti i Destroy Lonely koji su nosili komade iz kolekcije.

AUTOR: CHIARA BANCALISKI

Kategorije
festivali glazba Moda

Spektakl Sabrine Carpenter na Coachelli 2026

Izvor: djelo autora

Kao i svake godine, glazbeni festival Coachella je ponovno izazvao lavinu reakcija. Sabrina Carpenter na Coachelli 2026 dokazala je zašto danas slovi za jednu od najuzbudljivijih izvođačica svoje generacije. Njezin nastup nije bio samo još jedan pop koncert, već pažljivo režiran show koji na ekstravagantan način spaja glazbu, modu i kinematografiju.

Od samog izlaska na pozornicu publika je bila na nogama i upijala doživljaj. Inspirirana estetikom starog Hollywooda, Sabrina je kroz cijeli set gradila atmosferu nalik filmu uživo. Dinamične izmjene scena, koreografije i zamiljivi vizuali koji podižu cijeli nastup na novu razinu držale su pažnju publike od prve do zadnje minute.

Setlista je sadržavala neke od njenih najvećih hitova, ali i noviji materijal, a publika je posebno reagirala na “Espresso” i “Please Please Please”. Energija u publici bila je zarazna, a svaki refren pjevao se u glas, stvarajući snažnu povezanost između izvođačice i publike.

Vizualni identitet oduvijek je ključan alat u izgradnji brenda izvođača. Nastupi na festivalima poput Coachelle, koji je jedan od najpraćenijih festivala ikad, pružaju jedinstvenu priliku za globalnu vidljivost. Upravo kroz takve platforme izvođači ne predstavljaju samo glazbu, već oblikuju cjelokupni doživljaj koji publika pamti i dijeli, čime dodatno jačaju svoj tržišni i kulturni utjecaj.

Sabrina Carpenter ovim je nastupom potvrdila svoj status globalne pop zvijezde. Coachella 2026 ostat će zapamćena kao trenutak u kojem je njezina karijera dosegla novu razinu, a publika dobila iskustvo koje nadilazi klasičan koncert.

U sadašnjem vremenu publika traži više od same glazbe i očekuje da se ljestvica podigne na novu razinu, a Sabrina je ponudila cjelovit doživljaj i pokazala kako izgleda budućnost pop scene.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Imidž Moda Umjetna inteligencija

AI u dizajniranju visoke mode

AI generirana slika modne revije
Izvor: generirano uz pomoć umjetne inteligencije

Umjetna inteligencija sve snažnije oblikuje svijet visoke mode, donoseći promjene koje su još prije nekoliko godina djelovale futuristički. Dizajneri danas koriste AI alate kako bi ubrzali kreativni proces, analizirali trendove i stvarali inovativne kolekcije koje odgovaraju suvremenim potrebama tržišta.

Jedna od najvećih prednosti umjetne inteligencije jest sposobnost obrade ogromne količine podataka. Analizirajući modne revije, društvene mreže i ponašanje potrošača, AI može predvidjeti nadolazeće trendove s iznimnom preciznošću. Time dizajneri dobivaju vrijedan uvid u to što će biti popularno, ali i prostor da eksperimentiraju s novim idejama.

Osim analize, AI sudjeluje i u samom procesu dizajniranja. Generativni algoritmi mogu predlagati krojeve, uzorke i kombinacije boja koje ljudima možda ne bi pale na pamet. Takva suradnja između tehnologije i kreativnosti otvara vrata potpuno novim estetskim pravcima, gdje granice tradicionalnog dizajna postaju sve fleksibilnije.

Važan aspekt primjene umjetne inteligencije u modi je i održivost. AI pomaže u optimizaciji proizvodnje, smanjenju otpada i preciznijem planiranju materijala. Time visoka moda, često kritizirana zbog svoje ekskluzivnosti i rasipnosti, dobiva priliku postati odgovornija prema okolišu.

Ipak, unatoč svim prednostima, postavlja se pitanje hoće li AI umanjiti ulogu dizajnera. Većina stručnjaka slaže se da umjetna inteligencija neće zamijeniti ljudsku kreativnost, već će je nadopuniti. Emocija, intuicija i osobni potpis ostaju ključni elementi koje tehnologija ne može u potpunosti replicirati.

U konačnici, AI u visokoj modi predstavlja spoj tradicije i inovacije. Dok tehnologija donosi nove alate i mogućnosti, ljudska mašta i dalje ostaje u središtu stvaranja.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Brand Imidž Moda Održivost

Kolaboracija Zare i Galliana – samo korist za PR hype ili stvarna korist za kupce svakodnevnice

Editorijali Zare i John Galliana, slika dizajnera
Naziv: djelo autora

Dizajner i bezvremenska ikona modne industrije, John Galliano, iznenadio je obožavatelje mode s posljednim potezom. Nakon poznatih i slavnih kreacija za Dior 90-ih i ranih 2000-ih poznatih po avangardnim i luksuznim vizualima, a i uspješne samostalne karijere dizajniranja, najnoviji potez slavnog umjetnika uključuje kolaboraciju sa španjolskim brendom Zara.

Odabir ovog brenda ubrzo je počeo podizati prašinu i mnogi komentari uključuju čuđenje što je Galliano odabrao tzv. „fast fashion“ brend nakon desetljeća rada za visoku modu. S druge pak strane, nekolicina smatra da je ovaj potez revolucionaran i odličan korak k približavanju visoke mode svakodnevnici, za sad u manjim dozama. Gallianova vizija za ovu kolaboraciju je da pristupi arhivima Zare i vrati se korijenima uz svoj prepoznatljiv štih.

Zara je osnovana u Španjolskoj 1975. godine i godinu nakon toga je otvorila svoju prvu prodavaonicu u New Yorku. Od 1970-ih, Zara diljem svijeta postavlja nove trendove te pristupačnim cijenama i elegantnim dizajnom zadovoljava potrebe i ukuse ljudi širom svijeta, uključujući žene, muškarce, djecu i mlade. Korijeni Zare ležei u klasičnim siluetama i elegantnom dizajnu koji je bezvremenski, a u isto vrijeme prati potrebe i trendove koji se danas traže na tržištu.

Danas fast fashon brendovi koriste kolaboracije s visokom modom kao snažan PR alat kako bi spojili masu i luksuz. U rekordnom roku, fast fashion nudi novu, pristupačniju verziju couture komada širokoj publici kako bi osjetili dio tog luksuza. Zanimljivo je to što danas sve više „svakodnevnih“ brendova dostupnih široj javnosti eksperimentira s visokom modom i nudi nove proizvode koji do sada nisu bili dostupni javnosti, poput nedavne kolaboracije H&M-a i Muglera te Manga i Victorie
Beckham.

Unatoč različitim reakcijama, može se zaključiti da je suradnja svjetskog dizajnera i jednog od najpopularnijih brendova koji je danas favorit svim naraštajima, predstavlja novu stranicu u povijesti mode. Spajanjem avangardnog stila i svakodnevne pristupačnosti može se dobiti sjajan i zanimljiv rezultat koji će biti željno iščekivan za ljubitelje mode.

AUTOR: NATALI BUKVIĆ

Kategorije
Brand Dizajn Emocije karijera Moda PR svijet Trend

Fake it till you make it: kako je Tommy Hilfiger izgradio svoje ime

Prikaz reklame od Tommy Hilfigera
Izvor: preuzeto s Googlea

Kada je Tommy Hilfiger 1985. lansirao svoj brend, bio je gotovo nepoznat široj publici. Za razlikuod ostalih dizajnera popust Ralph Laurena ili Calvin Kleina, nije imao izgrađeno ime ni status.
Ipak, imao je jednu prednost, razumio je važnost PR-a i percepcije javnosti u izgradnji brenda.

U suradnji s Georgom Loisom pokrenuo je kampanju koja je kasnije postala jedan odnajpoznatijih PR poteza u modnoj industriji. Na billboardu postavljenom na Times Squarunalazio se minimalistički dizajn koji nije prikazivao njegovu odjeću već igru vješala uz rečenicu„The 4 great american designers for men are: “. U nastavku su bili postavljeni inicijali imena,stavio je sebe uz velika imena modne industrije, Ralph Lauren, Calvin Klein i Perry Ellis. Ovim
potezom sebe je pozicionirao kao sljedeće veliko ime američke mode.

Umjesto da reputaciju gradi postepeno, Hilfiger ju je „posudio“. Imena i usporedba nabillboardu bili su dovoljna provokacija da privuku veliku medijsku pozornost, stavljajući svojeime uz njihova u svijesti potrošača postaje jedan od njih.

Ono što je ovu kampanju učinilo posebno učinkovitom je proaktivnost koju je postigla. S obzirom da mnogi u industriji nisu znali tko je Tommy Hilfiger, oglas je izazvao znatiželju. Reakcija šire javnosti privukla je veliku medijsku pažnju, kampanja je ubrzo postala tema svakog razgovora čime je ostvarila svoj glavni cilj, interes javnosti i vidljivost brenda.

Ključna lekcija ove kampanje je u razumijevanju da percepcija vrlo često nije stvarnost, već ono što ju oblikuje. Hilfiger nije čekao da tržište prepozna njegovu vrijednost, sam je oblikovao način
na koji ga publika percipira.

AUTOR: DORA KATALINIĆ

Kategorije
Društvene mreže Event management Fotografija Ljudi Moda PR svijet TikTok Trend

Uloga Met Gale u izgradnji imidža celebrityja i brendova

Kolaž s poznatim licima i njihovim outfitima na Met Galama.
Izvor: djelo autora

Met Gala već odavno nije samo glamurozni modni događaj, već jedan od najvažnijih PR spektakala današnjice. Ono što se nekada svodilo na ekskluzivnu večeru danas je globalna platforma za izgradnju imidža, gdje svaki detalj, od haljine do govora tijela, postaje pažljivo osmišljena komunikacijska poruka.

U središtu pažnje nalaze se celebrityji koji kroz svoje outfite aktivno oblikuju vlastiti brend. Prema pisanju Voguea, Zendaya se ističe kao jedna od najutjecajnijih figura na Met Gala, jer svojim modnim izborima dosljedno privlači pažnju medija i publike te stvara snažne komunikacijske poruke. Ova izjava potvrđuje kako odabir odjeće postaje strateški PR alat, a ne samo modni izraz.

Istovremeno, modni brendovi koriste Met Galu kao prostor za pozicioniranje na globalnom tržištu. Kada poznata osoba nosi određeni brend, ona postaje njegov ambasador pred milijunskom publikom. Kako navodi analiza portala Business of Fashion , “jedan uspješan trenutak na crvenom tepihu može generirati veću medijsku vrijednost od klasične kampanje.

Društvene mreže dodatno pojačavaju ovaj efekt. TikTok i Instagram pretvaraju pojedine outfite u viralne fenomene u roku od nekoliko sati, dok publika aktivno sudjeluje u kreiranju narativa kroz komentare i dijeljenje sadržaja. Upravo ta interakcija briše granicu između publike i PR strategije.

Ipak, Met Gala nosi i rizike. Negativne reakcije ili kontroverzni outfiti mogu dovesti do kriznih situacija, ali čak i tada, pažljivo upravljanje komunikacijom može pretvoriti negativan publicitet u dodatnu vidljivost.

Zaključno, Met Gala potvrđuje da moda i PR danas djeluju nerazdvojno. Crveni tepih postaje pozornica strateške komunikacije, gdje se imidž ne gradi slučajno, već pažljivo planira, i to pred očima cijelog svijeta.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ