Oznaka: moda

Kategorije
Moda PR svijet Trend

Kako short-term attention span oblikuje trendove u modnoj industriji

Ilustracija žene s velikom vrećom za kupovinu i citat.
Izvor: djelo autora

Modna industrija danas nije samo predstavljanje odjeće, već snažan komunikacijski alat kroz koji brendovi grade identitet i odnos s publikom. Upravo zato short-term attention span ima sve veći utjecaj na način na koji brendovi komuniciraju. U svijetu gdje korisnici donose odluke u nekoliko sekundi, sadržaj mora biti brz, jasan i vizualno upečatljiv.

Brendovi se sve više okreću kratkim video formatima kako bi privukli pažnju. Primjerice, Jacquemus je postao prepoznatljiv po viralnim TikTok videima s minimalističkom estetikom i neobičnim prikazima torbi, dok Zara koristi brze, trendovski usklađene vizuale koji prate aktualne mikrotrendove. Prema istraživanju Forbesa, ovakav sadržaj potiče impulzivnu kupnju jer se odluke donose na temelju prvog dojma.

Osim toga, mikrotrendovi postaju ključni dio komunikacije. Trendovi koji nastaju na TikToku često traju svega nekoliko tjedana, što brendove prisiljava na stalnu prilagodbu sadržaja. McKinsey ističe kako upravo brzina izmjene trendova oblikuje suvremenu modnu industriju i smanjuje lojalnost potrošača.

U takvom okruženju pažnja postaje najvrjedniji resurs. Brendovi poput Sheina koriste konstantan priljev novog sadržaja i proizvoda kako bi zadržali interes publike. Prema analizi Forbesa , digitalni marketing danas se temelji na sposobnosti da se korisnika zadrži barem nekoliko sekundi, što direktno utječe na uspješnost kampanja.

Zaključno, short-term attention span ne mijenja samo komunikaciju, već i dinamiku cijele modne industrije. Brendovi koji se uspješno prilagode ovom tempu imaju veću šansu za vidljivost, ali i suočavaju se s izazovom održavanja autentičnosti u moru brzog sadržaja.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Moda PR svijet

Carolyn Bassette i Calvin Klein: arhitekti modernog PR-a 90-ih

Nekoliko fotografija Carolyn Bassette spojenih u jednu.
Izvor: djelo autora
Više od ikone stila – PR geniji

Prije nego što je postala najfotografiranija žena na svijetu, Carolyn Bassette je bila mozak iza PR-a u Calvin Kleinu. Njezin uspon gdje je radila kao prodavačica u Bostonu do osobe koja je bila zadužena za VIP odnose u New Yorku nije bio slučajan. Razumijela je stvari koje mnogima nisu bile jasne: imidž se ne gradi bukom, već selekcijom. Upravo je ta selekcija postala temelj njezine najpoznatije taktike.

Gatekeeping kao strategija

U 90-ima Calvin Klein je bio na vrhuncu, a Carolyn je bila ta koja je odlučivala tko smije, a tko ne smije nositi njihovu odjeću. Kroz ovu strategiju uspjela je postići da brend raste kroz ono što odbija, a ne samo ono što prihvaća. Na taj način stvorila je auru nedostižnost. No, ta se ekskluzivnost nije očitovala samo u tome tko nosi brend, već i u samom vizualnom identitetu koji je promovirala.

Estetika minimalizma kao PR poruka

Carolyn je u 90-ima bila poznata po svojem minimalističkom stilu. Njezine prepoznatljive jednostavne odjevne kombinacije poput- bijelih košulja, traperica visokog struka, slip haljina- bile su najbolji PR za brend. Dok su drugi brendovi vrištali imenima dizajnera, ona i CK prodavali su stav. Osim estetikom, Carolyn je redefinirala način na koji brend komunicira s javnošću kroz rane oblike onoga što danas zovemo Celebrity Seedding. Gradila je odnose, umjesto plaćenih reklama. Znala je da brend više dobiva ako ga cool djevojka poput nje ili njezinih prijateljica visokog društva nosi “usput” nego netko kroz plaćenu reklamu.

Spoj profesionalnog i privatnog

Nakon udaje za JFK Jr-a., njezina odluka da ostane što dalje od medija je bio najveći PR potez ikad. Njezino medijsko odsutstvo i potreba za privatnosti stvorila je jaku opsesiju javnosti. Calvin Klein je profitirao jer je ona postala muza brenda – tajanstvena i elegantna.

Što Carolyn uči današnji modni PR?

Kroz njezinu priču možemo naučiti da je PR usmjeren na bit, a ne na površinu. Dokazala je da je PR stručnjak netko tko kreira kulturni trenutak. PR nije u tome koliko ljudi vas vidi, nego u tome kako vas vide oni koji su bitni.

AUTOR: KORINA KVESIĆ

Kategorije
Dizajn Event management Moda

Vodič za modne evente: Tajne planiranja, promocije i izvedbe nezaboravnih revija i lansiranja

Modni kolaž
Izvor: djelo autora
Modna industrija danas nije samo predstavljanje odjeće, već snažan komunikacijski alat kroz koji brendovi grade identitet i odnos s publikom. Upravo zato modni eventi imaju važnu ulogu u marketingu i odnosima s javnošću. Njihova organizacija zahtijeva jasno planiranje, kreativnost i kvalitetnu promociju.

Prvi korak je definiranje cilja događaja, bilo da se radi o lansiranju kolekcije ili jačanju imidža brenda. Prema istraživanju EventTracka, čak 91% potrošača ima pozitivniji stav prema brendu nakon sudjelovanja na eventu. To pokazuje koliko su ovakvi događaji važni za percepciju publike.

Nakon toga razvija se koncept koji prenosi priču brenda. Lokacija, glazba i vizualni elementi stvaraju atmosferu i emocionalni doživljaj. Alexandra Kotur ističe da uspješna revija nije samo prikaz odjeće, već iskustvo koje publika osjeća.

Promocija se danas najviše odvija putem društvenih mreža. Prema podacima Statista, više od 70% modnih brendova koristi ih kao glavni kanal komunikacije. Također, oko 63% potrošača više vjeruje influencerima nego tradicionalnim reklamama, zbog čega su oni važan dio promocije.

Dodatno, prema istraživanju HubSpota, influencer marketing i digitalna promocija imaju sve veći utjecaj na donošenje odluka kod potrošača, što potvrđuje važnost njihove uloge u modnim eventima.

I sama realizacija zahtijeva koordinaciju brojnih sudionika, a iako revija traje kratko, dojam mora biti snažan. Karl Lagerfeld je rekao da moda ne mora dokazivati svoju ozbiljnost, već pokazuje kako kreativnost može nastati kroz igru i promjenu.

Na kraju, uspjeh eventa vidi se u utjecaju na imidž brenda i iskustvu publike. Kada su svi elementi usklađeni, događaj postaje iskustvo koje se pamti.

AUTOR: MARIA MATIJEVIĆ

Kategorije
Dizajn Moda Trend

Trend Talk: Evolucija streetweara

Udobnost, opuštenost i autentičnost su tri glavne riječi kojima se može opisati streetwear. Ono je danas jedno od najutjecajnijih trendova mode u svijetu, no kakav je bio put do globalne popularnost?

Naime, put je bio zanimljiv i dug, od izraza supkulture mladih bazirane na udobnosti do dominantnog stila koji uvelike trenutno oblikuje razne modne piste i kampanje velikih brendova.

Ako se vratimo unatrag, streetwear se lagano počeo razvijati 80-ih i 90-ih godina u SAD-u, gdje je prvenstveno bio snažno povezan sa skate scenom, grafitima i hip-hop kulturom. Ono što je simboliziralo streetwear su oversized majice, hoodice, tenisice i kape. Razni brendovi već tada su počeli graditi vrlo snažan identitet kroz povezanost s urbanom kulturom i autentičnost, a upravo su PR kampanje te koje su najviše popularizirale ovaj stil. Primjer PR kampanje koja je bila jedna od najuspješnijih, ako ne i najuspješnija, jest Supreme: Model umjetno stvorene oskudice (“Drop” kultura). Supreme je sinonim za uspješan streetwear marketing koji gotovo uopće ne koristi konvencionalno oglašavanje.

Tijekom 2000-ih streetwear postupno prelazi iz supkulture u mainstream te su društvene mreže i digitalni mediji odigrali jako veliku ulogu u populariziranju ovog stila kao i glazbenici, influenceri i sportaši – primjerice Kanye West, Chiara Ferragni i Michael Jordan koji su sa svojim stilom dodatno popularizirali ovaj modni izričaj. Posebno je zanimljivo kako različiti streetwear brendovi koriste strategije ograničenih kolekcija kako bi stvorili osjećaj uzbuđenja kod publike, ali i osjećaj ekskluzivnosti.

Jedan od najzanimljivijih trenutaka dogodio se kada su luksuzne modne kuće počele surađivati sa streetwear brendovima te je ovaj stil počeo ulaziti u svijet luksuzne mode. Suradnja između Louis Vuittona i Supreme-a 2017. godine bila je nešto što je zapravo izbrisalo granice između visoke mode i „ulice“. Streetwear tada postaje simbol koji je autentičan, kreativan i umjetnički relevantan te to traje do danas.

Ilustracija - moderni streetwear s urbanim stilom
Izvor: djelo autora

Ono što je javnosti najzanimljivije jest činjenica da streetwear nije samo odjeća, već način izražavanja. Kada netko obuče određeni komad, bila to oversized hoodica, vintage tenisice i slično, zapravo šalje poruku o tome što voli, kojoj kulturi pripada i koje trendove prati. U tom smislu možemo reći da je streetwear zapravo jako sličan komunikaciji u medijima – svaki detalj ima značenje i stvara određeni dojam.

AUTOR: PATRICIA PECOLAJ

Kategorije
Dizajn Moda

PR u alternativnoj modi – Rick Owens

Rick Owens i njegove kreacije
Izvor: djelo autora

Alternativna moda je nov pogled na glamurozan svijet tkanina i materijala. Prije svega bazira se na recikliranim materijalima kao što su koža, muslin i pamuk uz često naglašavanje detalja metalima. Kvaliteta je na nivou iz razloga što je svaki komad odjeće personaliziran i dotaknut rukom dizajnera. Koncept ovog modnog pokreta je mračan, misteriozan i drugačiji. Sam brend usmjeren je na osobe drukčijih kalupa i razmišljanja. Rick Owens tvrdi kako njegova odjeća nije za svakoga i da se time ponosi. Kaže da ne želi da se njegovi komadi vide na običnim ljudima jer je svijet rađen po njima. U intervjuu za Pop magazine Owens govori kako se njegova publika formira u kult ili ,,tribe”. ,,What was originally supposed to be inclusive became something forbidding… people see this as this cult thing and that builds the walls”.

Pokretač samog koncepta i vodeći dizajner u ovom morbidnom svijetu mode je Rick Owens, prepoznatljiv po svojim specifičnim modnim komadima. Njegove kreacije uključuju mnogo slojeva i tekstura najčešće crne boje, tamnih tonova i raznih oblika. Česta asocijacija su mistična bića poput sirena, vanzemaljaca i duhova. Toj asocijaciji pridonose njegovi modeli koji se za revije boje u bijelo, nose crne leće koje prekrivaju njihove oči u potpunosti te često bivaju bez kose.

Dizajner je vrlo inspiriran žanrom glazbe koji se naziva Opium gdje je naglasak također na mračnim, mističnim i ljutim dijelovima svakog čovjeka. Muze poput Playboi carti-ja, Yeata i Destroy Lonely-ja koji žive i dišu ovaj stil života odlična su promocija za Rickov brend. PR njegovog brenda većinom odrađuju njegove muze točnije Opium izvođači koji nose i promoviraju odjevne komade i poruku koja se projekcira kroz modne revije, kampanje i društvene mreže brenda.

Što se tiće društvenih mreža sve su vrlo minimalističke i nedefinirane što ide ruku uz ruku s Rickom i njegovim načinima što stvara dodatan pozitivan efekt. Iz tog i mnogih drugih razloga ima odličnu bazu fanova i pratitelja te ljubitelja alternativne mode.

AUTOR: CHIARA BANCALISKI